20世纪的两次世界大战，给人们心灵造成前所未有的巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了紧张和压迫感，传统的艺术表现形式已无法满足日益复杂的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。
这些区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派，总称「现代主义」艺术。它们深受现代文化影响，又立足批判社会对人性的压抑，以反传统和反理性，重视内心「自我感受」和「自我表现」为特征。
在这短短的半个多世纪里，艺术家们以多角度、全方位的探索精神，几乎穷尽了艺术形式变革的各种可能性，走向了不断试验与创新的不归路。艺术的天空，前所未有的重彩纷呈。
偶然间看到一张很有意思的漫画
也许你的第一感觉有些云里雾里
但是稍加说明和分析就能让大家
秒懂这貌似扑朔迷离的16种艺术
1
现实主义
Realism
盛行于19世纪的现实主义艺术，又称为「写实主义」。以现实和具体的人的精神世界及生活遭遇为对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。
现实主义艺术强调真实客观地观察生活，诚实地表现环境中的人物形象，注重细节的真实性、形象的典型性，以及描写方式的客观性。呈现所处时代的风格、思想和面貌。再现生活，从而推动历史。
代表人物及作品
西奥多 • 卢梭
Théodore Rousseau
1812-1867
法国风景画家西奥多 • 卢梭，反对程式化的艺术，主张描绘亲眼所见的自然风景。以强烈的色彩、大胆的笔触和独特的主题闻名，是巴比松画派的领导者。
卢梭秉有诗人的气质，画作不仅捕捉晨光暮色时的幽密梦境，而且依靠细腻的感觉和想象，抓握最平凡自然景致中蕴含的性灵。为法国艺术开辟出一种自由而非刻意营造的学院派风格。
《枫丹白露之夕》
Edge of the Forest
at Fontainebleau
卢梭最著名的作品《枫丹白露之夕》。交叉的树枝、广阔的平原、牛羊池塘、绿草浮萍。构图和谐，色泽丰润，宁静典雅，竭力表现对自然的向往和赞美。
《枫丹白露的橡树林》
Group of oaks in the forest
of Fontainebleau
卢梭代表作《枫丹白露的橡树林》以硕大的橡树为题，有着浓郁的大自然史诗味道，鲜艳明丽的色彩呈现阳光的闪烁明亮，将巨大橡树衬托得更加的葱郁茂密，凸显出雄伟自然豪迈的气质和昂然的生命。
弗朗索瓦 • 米勒
Jean-Francois Millet
1814-1875
弗朗索瓦 • 米勒以前所未有的新鲜眼光去观察大地，将全部精神灌注于自然的永恒意义。同时赋予乡村风俗画以感人的人性，给予将万物所归的大地雄壮而伟大的感觉与表现。
米勒终身保持着对大地的款款深情与敬畏之心。用画笔表达着对与土地相依为命的农民深深的悲悯，成为法国近代绘画史上最受民众爱戴的画家。
《晚祷》
The Angelus
《晚祷》描绘田间劳作的贫穷夫妻，暮色苍茫，脚下竹篮放着刚挖的土豆。远处教堂钟声悠扬响起…… 女子合掌，男子解帽，神情无比虔诚的祈祷。此刻大地宁静，灵魂安详，浓郁的伤感弥漫画中，让坚硬的心瞬间柔软。
《拾穗者》
The Gleaners
秋天碧空如洗的金黄麦地里，三位妇女弯腰低头，虔诚地拾着麦穗。农人和土地相依为命，一代代的走过岁月。汗流浃背，疲惫不堪，但依然心怀虔诚、欢喜和感恩。丰富的色彩统一于柔和、圣洁的氛围之中，具有田园牧歌般的意境。
古斯塔夫 • 库尔贝
Gustave Courbet
1819-1877
法国现实主义美术运动的代表人物，库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张回归自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。
库尔贝以古典主义者描绘历史或宗教题材的气魄，来描绘被人们不屑一顾的工人、农民和身边琐事，使绘画接近大众，走向现实，排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。
《画室》
Art Studio
《画室》构图中心正在创作的库尔贝，象征性了绘画中「真理」的观念，裸体模特是非理想的美的化身。艺术工作室的氛围中，孩童的意见超越他人之上。说明观察和表现当代现实的美，对艺术而言至关重要。标题语义双关，既是真实的隐喻，也是库尔贝对写实主义背后哲学的隐喻。
《奥南的葬礼》
Burial at Ornans
《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡城镇的习俗生活。它的表现力和戏剧性，在于摒弃一切浮夸的「效应」，构图极为简单，人物坚实有力。在表现人体、树木或石头时，都似乎蕴含着强烈的精神性。库尔贝强调，画作需要超越真实之上，必须能够发人深省。而这幅画便将这个观点臻于完美境地。
2
印象主义
Impressionism
作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象主义起源于19世纪末-20世纪初的法国，反对陈旧的古典画派，和日益矫揉造作的浪漫主义。
印象派吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重对外光的研究和表现。依据观察和直觉，以粗放的笔触揣摩自然的瞬息万变，将光色附之画布，达到色彩和美感的极致，影响遍及世界。
代表人物及作品
克劳德 • 莫奈
Claude Monet
1840-1926
莫奈被誉为「印象派领导者」，善于发掘普通风景中的魅力。观察细致入微，对光线的变化十分敏锐。终其一生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。
莫奈擅长光与影的实验与表现，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，画作中看不到明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，纯粹而完美的突出了光和影的色彩描绘。
《日出 印象》
Impression, sunrise
《日出 • 印象》描绘法国勒尔弗尔港的日出刹那。一轮红日从布满浓雾的水面上冉冉升起，晨光照射着海面，动荡的海水泛起粼粼波光。一切都处在朦胧和缥缈的变化中。一切静物在阳光照射下呈现出不同的色彩变化，「光线」成了真正的主角，所有的一切都在它的主导下瞬息万变。
《睡莲》
Water lilies
莫奈晚年的系列油画《睡莲》共250幅，主要描绘吉维尼花园中，变化莫测的水面之上，反映着天空和池塘的岸边，以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。画中竭尽全力描绘水中睡莲映照下的自然华彩，成为世上色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。画中内在的美兼备造型和理想，如同色彩交织而成的音乐和诗歌。
皮耶尔 • 雷诺阿
Pierre Renoir
1841-1919
印象派画家雷诺阿，将传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。雷诺阿作品大多以明快响亮的暖色调，描绘青年女子和儿童，将赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。
正如雷诺阿本人所言：「为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了」。
《煎饼磨坊的舞会》
Dance at Le Moulin
de la Galette
《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。画中人头攒动，热闹非凡，阳光透过树叶形成跳跃的光斑，由近及远的形体铺陈产生多层次的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，充分表现了印象派对现实生活中光色变化的高度敏感，色调气氛充溢着颤动、闪烁的强烈效果。
埃德加 • 德加
Edgar Degas
1834-1917
德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员以及赛马。通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
《舞蹈教室》
The Ballet Class
这幅《舞蹈教室》是德加，「芭蕾舞女」系列中最具代表性的一幅，颠覆传统规则的「快照」式构图，呈现了印象派对捕捉当代生活主题的激情。生动的笔法、明亮轻盈的色彩带有印象派的典型特色。画作还巧妙运用了日本版画「中断」构图的戏剧性技巧，结合传统形式和现代技法，赋予日常生活以全新的现实活力。
3
野兽派
Fauvism
盛行于20世纪初法国的野兽派艺术，作为法国盛行一时的现代绘画潮流。在继承欧洲传统油画人物造型的基础上，侧重表现人的内在情感，注重抒发人的个性特质。强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派绘画将印象派色彩理论与后印象派涂色技法推向极致。平面化的构图、强烈对比的明暗、狂野鲜艳的色彩，率直奔放的笔触，以强烈的视觉冲击与呈现方式，直接而激烈的传达内心的直观感受。
代表人物及作品
亨利 • 马蒂斯
Henri Matisse
1869-1954
野兽派创始人和主要代表人物，马蒂斯一生都在做着实验性探索，认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，追求莫衷单纯原始的稚气。
马蒂斯向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。同时从最初追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。
《生活的欢乐》
Joy of life
《生活的欢乐》是马蒂斯最具代表性的作品，也是最能代表野兽派特征的作品，图中描绘安逸悠闲欢乐的场景，裸露的身体表达不受任何束缚的自在精神。画面鲜艳的色彩充满了和谐的呼应与对比，柔和的过度达到协调的效果，表达理想中的欢乐氛围。
《红色和谐》
Harmony in Red
《红色和谐》是马蒂斯的成熟之作，描绘女子正往餐桌上摆放水果的情景。画中用高纯度的红色平面限定整个空间，鲜艳颜色的对比造成强烈的视觉冲击，图形类比式的形态表现，巧妙地空间内外构图，体现出非凡的简化概括的能力。
整个画面趋于单纯化、装饰化和平面化，强烈的色彩冲击之下的依旧舒雅而宁静。
4
新艺术运动
Art Nouveau
「新艺术运动」是20世纪之初，盛行于欧洲和美国，位于大众文化至高点的艺术和设计风格。最重要的特征是充满活力、波浪形和流动的线条，如同植物般自然生长的表现形式。同时主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
作为内容广泛的、设计上的形式主义运动，「新艺术运动」从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，是设计史上非常重要的形式主义运动。
代表人物及作品
阿尔丰斯 • 慕夏
Alphonse Mucha
1860-1939
慕夏的作品具有鲜明的新艺术特征和强烈的个人特色。唯美的「慕夏风格」，在富有华丽装饰、甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。慕夏创作大量的画、海报、广告和插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸设计。
慕夏坚持着一种信念，艺术的存在只是为了传递精神上的讯息。设计应该从内心而生，而非依附任何一种流行的设计潮流。
《四季》
Four Seasons
在这组《四季》当中，穆夏依然保持着少女与自然的结合，选用不同季节的花卉植物作为陪衬，加以明快通透的色调，让四季分别明显的基础上，又多了些许柔情和妩媚，充满了呼之欲出的清透质感。
《斯拉夫史诗》
Slav Epic
史诗与插画，是慕夏的两面。慕夏晚年创作的斯拉夫民族伟大篇章——《斯拉夫史诗》组画。相较于之前的唯美画风，又加入了更富有情感的灵魂色彩，除了磅礴大气，更加震慑人心。二十幅组画，即是自己与心灵的对话，也是他作为爱国主义的艺术家，一生所追求的不忘初心。
5
表现主义
Expressionism
盛行于20世纪初北欧和德国的表现主义，受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说，以及斯泰纳的神秘主义的影响。反对现实主义和自然主义；否定现实的客观性和艺术的目的性，忽视对形式的摹写，强调表现主观感情和自我感受。
表现主义通过对客观形态的夸张处理，突破表象而凸显其本质，突破行为而楔入其灵魂，突破现象而展示其内涵，是20世纪初期社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
代表人物及作品
文森特 • 梵高
Vincent van Gogh
1853-1890
后印象派和表现主义先驱梵高，在短暂的艺术生涯中，凭借着敏锐的艺术感知力，深情细致地描绘着朴实隽永的风景、静物及人物。将无限的激情倾注于朴素的田野生活中，创造出一种无法超越和模仿的艺术魔力。
狂野的造型，厚重粗犷的笔触，纯粹热烈的色彩，带直率而单纯，浓烈而激扬的表现力。强调「神」的传递，而非「形」的表现，好似在激情的支配之下随意挥洒而来，具有极强的视觉表现力和心灵震撼力。
《罗纳河上的星夜》
Starry Night Over the Rhone
梵高名作《罗纳河上的星夜》，天空的星光与灯光的倒影互相呼应，冷色迷人的深蓝短铺满夜空，强有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测。光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而点缀其上的微明星子，与倒映在河面灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比表达出内心的澎湃激情。
《麦田群鸦》
Wheat Field with Crows
梵高最具争议的画作之一《麦田群鸦》，描绘大片金黄麦田与多事之秋的天空。画面极度骚动，显示了精神状态的困扰和徘徊。黑色乌鸦的凌空飞起，预示着死亡的迹象。处处流露出紧张和不祥的预兆，如同一幅色彩和线条组成的无言绝命书。完成《麦田上的鸦群》之后的两个星期，梵高即举枪自尽。
古斯塔夫 • 克林姆特
Gustav Klimt
1862-1918
奥地利表现主义画家克林姆特，强调个人审美趣味、情绪表现和想象的创造，运用沥粉、金箔、嵌螺钡等技巧取得特殊艺术效果。作品既有象征主义的哲理性，又兼具东方的装饰趣味。
非对称的构图、装饰化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调，浓郁的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，带有与浓艳色彩和情欲表现不相称的严肃、伤感和神秘。
《吻》
The Kiss
克林姆特的《吻》，描绘被金色光芒缠绕，跪在花园中强烈拥吻的男女，女子沉醉的同时浮现出羞怯而被动的神态，充满性的矛盾和奇幻般的压迫感。金箔和华丽的装饰覆盖下，性的愉悦和与之相邻的死亡阴影，汇聚成绝望边缘颓废而唯美的强烈爱欲，成为极具装饰性的情爱隐喻。
《生与死》
Death and Life
克林姆特《生与死》华丽、冷艳，如同绚烂舞台上演出的一场死亡之剧。死神在旁不怀好意的窥视，嘴角露出戏谑的微笑。右侧是从婴儿开始的人生百态。这幅关于死神与生命的画作，给人留下了无尽的思考空间，死神和右侧众生的姿态表情，画面的气氛都意味深长，极具象征主义绘画的魅力。
爱德华 • 蒙克
Edvard Munch
1863-1944
蒙克善于描绘那种充满情绪内涵，且具有巨大传神力的状态。多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，表现切身经历的对生存和死亡的切肤之痛，带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
对比强烈的线条色块、简洁概括的夸张造型，生动凝炼的现实细节，夸张扭曲的情绪表现，使对象成为情感宣泄的载体，迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影，填满了生命每时每刻的无可奈何，具有震慑心灵的永恒力量。
《呐喊》
The Scream
蒙克的《呐喊》，这个血红色残阳映衬下的痛苦的表情，被认为是存在主义中表现人类苦闷的代表作品。蒙克通过系列红黄交织的波浪线，挤压扭曲的面部表情，呈现出呐喊和尖叫的恐怖图景和人影，强化了内心崩溃边缘的极致疯狂。
6
立体主义
Cubism
20世纪初最初出现在法国的立体主义的艺术，将物体不同角度的形态置于同一画面之中，力求在平面上表现出二度、三度，甚至内在结构和时间的四度空间，传达对象最完整的形象。
立体主义追求形式的排列组合产生的美感。交错迭放的角度，纵横交织的线条，散乱复杂的阴影，分离的画面和组合的碎片，使主题与背景交互穿插，创造出以实物拼贴画面图形的艺术手法和语言，具有划时代的意义。
代表人物及作品
巴勃罗 • 毕加索
Pablo Picasso
1881-1973
西方现代派绘画的创始人和主要代表毕加索。毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族艺术营养，以丰富的造型手段：空间、色彩与线的运用，创造出极富表现力的艺术语言。
作品风格丰富多样，极端变形和夸张，在各种变异的风格中，都保持粗犷刚劲的个性，在各种手法的综合使用中，都达到统一和谐登峰造极的境界。在表现畸形的社会和扭曲的人际关系领域，有独特的力量。
《亚威农少女》
Les Demoiselles D'Avignon
毕加索《亚威农少女》是20世纪最著名和享有盛誉的图像之一。五位裸女诱惑的望向画布之外。多样的视点、撩人的姿态、扭曲的面孔，粗粝的形体，使画作充满不安的力量。激进的几何风格，标志了立体主义的诞生。此画包含的元素被现代主义运动吸收，其理念不断的挑战着艺术世界和公众。
《格尔尼卡》
Guernica
毕加索的巨作《格尔尼卡》是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色，形象组织及构图安排随意杂乱，与轰炸时四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
低沉悲凉的氛围，渲染出强烈而浓重的悲剧性色彩，表现了战争带给人类的深重灾难。
乔治 • 布拉克
Georges Braque
1882-1963
法国立体主义创始人布拉克，对早期的重要技法的发明都作过贡献，是首位在画面上使用了文字和油彩刷，引进模仿木纹和大理石纹的过渡法。在颜料里掺进沙子和其它成分以产生各种肌理效果，最后又发明了贴纸法。在材料技法试验上花费了极大的精力。被公认为本世纪最重要、最具革新精神的静物画家。
《静物》
Still life
乔治 • 布拉克首次尝试将字母及数字引入绘画、采用拼贴等手段。《静物》中用炭笔划出造型，再用有色壁纸剪成条状代表颜色，将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。它使绘画不再依据现实中的诠释方式了解其意，因此造型成为可移动的平面，颜色可以被忽略。
《曼陀铃》
La guitare
《曼陀铃》中被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。这幅画的生命力由两种不同方向的运动派生：一是向上的运动；一是旋转的运动。四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。
7
未来主义
Futurism
20世纪初，意大利盛行的「未来主义」艺术，以柏格森哲学为根据，认为未来的艺术应具有「现代感」，主张表现艺术创作时「心境的并发性」。
「未来主义」否认以往的艺术，主张艺术实践应体现现代特征与技术进步，试图用色和形为基础的抽象符号，创造出运动的效果和内部的张力，表现速度和力量，以及科技、工业等元素。
代表人物及作品
贾科莫 • 巴拉
Balla Giacomo
1871-1958
巴拉倡导绘画的同时并置原则，即描绘运动物体的多个侧面，以求在绘画这种静止的形式中表达运动和速度，使视觉的各个不同方面成为相互贯通——「同时混合的过程」。
后期巴拉的创作倾向于图表化和几何化，力图表现运动的过程，而不仅仅是从单一角度、固定时刻对物理世界的一个具体形象加以阐述。
《水星在太阳前面经过》
giacomo balla mercurio
passa davanti al sole
从观察自然中获得启示的抽象之作《水星在太阳前面经过》。在给予感受、运动和心灵状态以独特完整造型上取得了成功。可以说，分析未来派和未来派都是以巴拉为榜样，把感受、运动和心灵状态融合为一种表达方式的。
《快速飞翔》
Swifts: Paths of Movement
《快速飞翔》中，竖线把背景分割为不规整的矩形，鸟羽则以其整齐排列创造出锯齿状斜线。各种曲线相互抗衡又相互依赖，鲜艳明快的红、 黄、白色与沉着稳定的灰褐色相互衬托又相互对比，生气勃勃，富有动感。巴拉以线、色、形的抽象因素把运动的连续性演变成为图形的装饰性。
8
抽象主义
Abstract art
20世纪中期在美国出现的抽象表现主义，运用色彩的强烈表现力，构图的均衡性与视觉和谐，从形式和色彩配置上探索新的美学观。
抽象艺术不设特定的主题、内容、含义，而是以表现或构成的方法传递概念。以抽象的形式激起情感，以和谐的构图传达其主旨和内涵，代表了艺术的情感强度和自我表征。
代表人物及作品
瓦西里 • 康定斯基
Wassily Kandinsky
1866~1944
康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。作品从早期的「抒情抽象」到「几何抽象」，此后又大胆尝试用最非物质的音乐去通感色彩和点、线和面，真正体现纯精神的艺术形式，到晚年又回归到意象浪漫的童趣境界中，寻找其心灵的艺术。
康定斯基坚信只要艺术精神存在，形式已经变得无关紧要了。
《构图八》
Composition 8
现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基，认为「色彩和形式的和谐，从严格意义而言，必须以触及人类灵魂为原则」。
《构图八》只运用最基本的几何形状和色彩，元素彼此协调而抗衡的分布于空间中，审慎地到达全体性的协调感。自由与约束的对比，呈现出直觉表现和抽象形式间的关系。
《红、黄、蓝》
Red- Yellow-blue
康定斯基认为，基本形才是表达精神世界最简单的符号。如几何抽象时期的作品《红、黄、蓝》画面以三原色为主，几何形体相互交错重叠，线条的粗细、方向被精心安排，表现出丰富的节奏感和层次感。
皮特 • 蒙德里安
Piet Mondrian
1872-1944
荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有平稳的和谐与永恒。颜色、空间感、位置都不是单一存在，而是通过事物之间的关系表达的。
蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即「纯粹抽象」。
《黄、蓝和红的构图》
Composition with Red
Yellow and Blue
《黄、蓝和红的构图》是治愈系的视觉盛宴；用理性和秩序构建具象与抽象的平衡。「三原色」的简单结构，原色块和矩形直角形状的组合中寻求「表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡」等。表达极端抽象的精神，脱离自然的外在形式，追求「绝对的境界」。
《百老汇爵士乐》
Broadway Boogie-Woogie
《百老汇爵士乐》是蒙德里安纽约时期的重要作品，明显地反映出现代都市的新气息。活泼跳动，长短不一的彩色矩形，分割和控制着画面。亮黄与红蓝间杂形成缤纷彩线，营造出节奏的变换和频率的震动，既是充满韵律的爵士乐，又仿佛夜幕下城市灯光的纵横闪烁。
9
达达主义
Dadaism
「达」在法文中的意思是婴儿「无意识的语言」，20世纪初欧洲出现的「达达主义」，有虚无主义的色彩，本身的目标也是让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在世界大战的摧残下，变得毫无意义。
作为虚无主义在艺术的表现，达达主义拒绝约定俗成的艺术标准，追求清醒的非理性状态。叛逆、虚无、破坏一切，力求达到偶然和无意义的境界。作为现代主义的重要流派，是对艺术和世界的另一种注解。
代表人物及作品
马塞尔 • 杜尚
Marcel Duchamp
1887-1968
杜尚是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋。对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一，把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。
《下楼梯的裸女》
Nude Descending a Staircase
杜尚《下楼梯的裸女》，呈现了连续叠加人形构成的动作，刺激的色彩、不协调的角度、杂乱的线条都使它成为特立独行的争议之作。1913年沙龙展评委以其「超出所能忍受的极限」为由拒绝。深受打击的杜尚，从此脱离任何团体，开始了永不回头式的反叛艺术之路。
《L.H.O.O.Q.》
《蒙娜丽莎》彩色复制品上，杜尚用铅笔加上了式样不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面变得稀奇古怪、荒诞不经。L．H．O．O．Q 是法语 elle a ehaud au cul 的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的。杜尚将经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。
10
至上主义
Suprematism
20世纪初，俄罗斯抽象绘画流派「至上主义」，强调基本几何形，并注重使用有限集中颜色的艺术运动。「至上主义」概念是指「由纯粹的艺术知觉而产生的崇高感。强调情感抽象至高无上的理性，反对物象的具象传达方式」。
「至上主义」打破传统构图束缚，传达现代艺术至上的观念，其理论和创作对同时期的构成主义、及欧洲的抽象绘画产生了重要的影响。
代表人物及作品
马列维奇
Kazimir Malevic
1878-1935
作为早年几何抽象主义的先锋，马列维奇以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一人独舞的至上主义艺术舞台。留存于世的谜一般的作品作品，至今仍以极致的单纯简约而令人惊讶。
马列维奇为20世纪的艺术界勾勒出另一片璀璨星空，预示从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。
《黑色方块》
Black Block
与具象图案和简单抽象相比，马列维奇倾向于选择最简单的形式，如方块。他不断探索着形体、色彩与空间的关系。对客观世界进行否定的至上主义作品《黑色正方形》，是一幅绝对抽象的油画作品，方块：感情，白底：超越此感情的空间。底上的黑方块是表现非客观感情的第一个形式。
《至上主义之构成：白上白》
Suprematist Composition
White on White
《白上白》整幅作品只有一种颜色，在白色的基础上不断增加白色。绘画艺术的思维被彻底打破了，绘画艺术的语言被重构了。
马列维奇否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，意识在接近于零的内容之中，在最终的白色沉默之中，通过色彩表达。「无」成为了至上主义最高的绘画原则。
11
形而上主义
Metaphysics
作为超现实主义的先驱，诞生于意大利的「形而上主义」，受唯心主义和精神分析学的影响，怀念古典艺术成就，将真实与非真实如缠绵梦境般融合，追求绘画的哲学意味。
形而上主义强调直觉、幻觉和潜意识的应用，充满冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果，表现出超越时空的性质和诡异的气氛。
代表人物及作品
基里珂
Giorgio de Chirico
1888-1978
意大利画家基里珂受叔本华唯心主义的影响，采用了「形而上」的绘画和造型手法，执着于揭示表象之下的象征意义。
契里柯运用绘画的形式来表现梦境、无意识或潜意识。画面中运用多种不同灭点的透视法的并置强调内在情绪与抒情性，造成神秘怪诞、非现实的空间氛围。反映了一战期间内心的恐惧与不安。
《爱之歌》
The Song of Love
基里科名作《爱之歌》，右边如地中海古代城市般的建筑、左侧现代飘扬的机车蒸汽，衬托着中央不可思议的古希腊头像，红色橡胶手套割裂了空间。通过描绘萦绕着谜团的想象式景象，以艺术的手段揭示出平行现实的能力。
《街上的忧郁与神秘》
Melancholy and the mystery
of the street
《街上的忧郁与神秘》是深景透视用于情感表现的典型范傍。右侧有拱顶的建筑物投下填满前景的影子。白色拱廓向无穷尽延伸，深景透视传达了神秘恐慌的感觉。天空阴沉可怕，天真的滚铁环的小姑娘，以及道路尽头幽灵般的黑色人影，使画面增加了几分神秘和恐惧。
12
超现实主义
Surrealism
基于弗洛伊德精神分析理论，1920年在达达派艺术内部，产生了对欧美影响巨大的超现实主义画派。超现实主义以潜意识为创造源泉，强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
代表人物及作品
萨尔瓦多 • 达利
Salvador Dali
1904-1989
著名的西班牙超现实主义画家达利 ，以探索潜意识的意象著称，擅长将怪异梦境般的形象与卓越绘画技巧令人惊奇地混合在一起。达利的画常搜集梦幻中的表现题材，在真实感的基础上寄寓某些独特的内涵。
达利用自称「偏执狂临界状态」的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形，呈现出谜一般的意象。
《记忆的永恒》
The persistence of memory
达利著名的超现实主义荒诞之作《记忆的永恒》，以袖珍面的技法，描绘了死寂般宁静的加泰罗尼亚海岸边，不可能在此环境中出现的物象。时间被强烈扭曲和静止，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。画作表现出「无意识的梦境与幻觉」，同时暗示了个人情感在物质世界挤压之下，迸发出的无法回避的力量。
《天鹅映象》
Swans Reflecting Elephants
画中达利所描绘的风景源于西班牙加泰罗尼亚秋日的景观。他使用双重图像将优美的天鹅变成了巨大的内陆动物大象。天鹅的脖子和翅膀的倒影，形成了大象的耳朵和鼻子，画中的树木被达利精确利用，形成大象的身体和腿部。
达利是想表达两种完全对立的概念，优雅的天鹅和笨重的大象，直指现代社会中的虚伪。
胡安 • 米罗
Joan Miro
1893-1983
作为超现实主义领袖人物，米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
米罗十分重视色彩、线条、结构等视觉因素，形式完美。独创的这种形式自由、富于联想、用色超俗、从稚拙中透露出智慧和想象力的艺术语言，在西方艺坛影响很大。
《哈里昆的狂欢》
Carnival of Harlequin
米罗《哈里昆的狂欢》，描绘了异常室内举行的狂热聚会，辉煌灿烂的梦幻景象，洋溢着纯真、欢乐、充满幽默的气息。奇特的空间感和梦幻般的魅力，标志着米罗艺术风格的最终形成，也是第一幅真正意义上的超现实主义杰作。
《加泰隆风景》
Catalan Landscape
《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。
13
抽象表现主义
Abstract Expressionism
20世纪中期出现在纽约的「抽象表现主义」，也称「行动绘画」，50年代风靡美国及欧洲，强调创作的自发性。作为无形式、即兴动感而技巧自由的艺术，抽象表现主义以粗犷豪放的画风，反映美国崇尚自由、勇于创新的精神，也隐含现代社会焦虑和苦闷的悲剧情调。
代表人物及作品
杰克逊 • 波洛克
Jackson Pollock
1912-1956
美国艺术家波洛克以独创的「滴画」技法闻名。巨大画布平铺地面，四周游走时，将颜料喷洒滴溅画布，同时综合多种材料，构图无中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，追求下意识的极端放纵。
波洛克始终在追求「潜意识」的直接表现方式来进行创作，在泯灭形象的画中仍能感受到潜在的艺术理性，蕴藏着强烈的艺术冲击力。
《薰衣草之雾》
Lavender Mist：Number 1
《薰衣草之雾》画面上缠绕、纠结在一起的色彩和线条布满了所有的角落，用各种东西刻画出来的线条星罗密布，仿佛是繁密茂盛、零碎杂乱的野草地，描绘了一种宏阔的场面。画面凌乱混沌、毫无秩序的，却蕴含了抽象表现主义的精神。
《蓝柱》
Blue Poles
《蓝柱》标志了波洛克绘画的全新浓烈度。丰富的色彩也摆脱了此前略显拘束的调色，其富丽感令人叹为观止。充满了一种总体的和谐、均衡的协调，还有一种深层次的潜在的艺术底蕴，有种挥洒自如、淋漓尽致的洒脱气质。
威廉 • 德 • 库宁
Willem De Kooning
1904-1997
德 • 库宁以人体为绘画主题，加入风景及书写的象征符号。画中影像随着空洞的眼神与「非环境氛围」，讥讽地表现出人与人的疏离。
库宁提倡冒险主义，让「意志」自由流泄，「自动性操作」在古典技法的限制中表现个人情感的热情。从真实生活的复杂矛盾中，互相撞击出介于新旧之间的「第三形式」。画作没有一处是确定清楚的，人的身体常常变成抽象的风景。
《粉红天使》
Pink Angel
库宁在创作《粉红色天使》时，开始了全新的心理动力学绘画：通过手的动作直接将强弱不同的力度传送到画布上，组合出作品整体性。右下角躯干下方球状物在参照两侧腿部时，可以被理解为臀部；在参照胳膊及躯干的正常比例时，又可以被理解为胸部。两种理解方式形成了双关性与全方位展示并存的局面。
《女性一》
Willem de Kooning
Woman, 1975
库宁热衷探索如何让具象元素在抽象构图中发挥潜力。在关于女人的作品中感受最强烈。画面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲线条组成，试图捕捉人物被社会和语言规范前的初始状态。《女性一》由具象和抽象两个领域构成的特定张力塑造，具有强烈的视觉冲击和感染力。
14
波普艺术
Pop art
10世纪中叶盛行于美国的「波普艺术」，作为探讨通俗文化与艺术间关连的运动，从商业社会文化符号中，直接升华出具象的艺术主题。以粗浅的形式和通俗的趣味，拥抱流行和通俗的大众文化。
「波普艺术」破坏了艺术的高下之分，使艺术创作走向发生了质的变化，对于流行时尚有特别且长久的影响力。
代表人物及作品
安迪• 沃霍尔
Andy Warhol
1928-1987
安迪 • 沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界大红大紫的明星式艺术家。
在当代艺术史上书写下了浓墨重彩的一笔，缔造了真正可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、世界性的艺术——一个消费时代的艺术神话。不仅是他的艺术作品，更是他的思想、生活和处理艺术的方式。
《金宝汤罐头》
Campbell's Soup Cans
32幅《金宝罐头汤》至今仍在世界现当代美术史上占据一席之地。画面呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。这个巨大的创意完全打破了高雅与通俗的界限。
《玛丽莲 • 梦露》
Marilyn Monre
沃霍尔大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入复制和量产的程序。《玛丽莲 • 梦露》是最典型的代表作。通过大规模复制的梦露的图像，折射了大众流行文化的思潮，同时对美国充满商业气息的社会，进行了善意的讽刺。
15
极简主义
Minimalism
作为简化到极致的抽象艺术流派，「极简主义」出现在20世纪中叶的美国。通过对抽象形态的不断简化，将绘画语言削减至仅仅是色与形的关系。极简主义无内容、无主题、客观化，取消了个性表达，艺术不再是情感和思想的载体，而是纯粹的形式和媒介。
代表人物及作品
巴奈特 • 纽曼
Barnnet Newman
1905-1970
美国艺术家巴奈特 • 纽曼，是抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。具有独特的绘画风格：画布上大面积的色块被细长的线分割开来，被称之为「拉链」。此后，「拉链」成为纽曼绘画作品的一贯风格。
纽曼对于绘画与观众之间这种物理意义上的关系非常的在意，希望观众能在画中体验到一种场域的概念，即「我在这里」。纽曼的艺术也与极简主义联系密切，它们都试图探索空间与观者之间的关系，并为我们提供了一种全新的视觉感知方式。
《太一》
Onement
1948年开始创作的《太一》系列达到了成熟的个人风格。「拉链」定义了他画面中的空间结构，并且在构图上同时起到了分割和聚合的作用。被视作是后绘画抽象主义以及极简主义的先驱。
《是谁在害怕红黄蓝》
Who's Afraid of Red
Yellow and Blue
纽曼晚期的作品，例如《是谁在害怕红黄蓝》系列，大量使用明亮鲜艳的纯色，尺幅巨大，色彩饱满、具有很强的张力和现代设计感。硬朗又边际分明的大面积色块风格，对于「规模」和空间这些概念和感知提供了一种新的可能性。
16
观念主义
Conceptual art
20世纪60年代出现在英美的「观念主义」艺术，摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，将生活场面在心灵和精神中突现出来。
其美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，把握其思维轨迹；其二通过声像或实物迫使观众参与艺术创作活动。
「观念主义」强调艺术的目的乃是观众直接参与创造活动，而邀请观众在脑子里构成作品。它的出现，使现代艺术终于穷尽了其所有的可能性，到达了其进化的终点。
代表艺术家及作品
约瑟夫 • 科苏斯
Joseph Kosuth
1945~
科苏斯1967年起从事观念艺术创作，是观念艺术的先驱和代表艺术家。1967年他于纽约开始展出作品。科苏斯在其《哲学之后的艺术》中所言：「艺术的命题不具有事实的特徵，而是具有语言的特徵」。这里概念淹没了形式，文字字母大行其道，语言代替了视觉，语言成为了艺术的表现媒介。
《一和三把椅子》
One and Three Chair
科苏斯名《一和三把椅子》，把真实的椅子与椅子的放大照片，以及从字典上影印放大有关椅子的文字。三样一起展出，从实物的椅子到照片的椅子，最后到概念的椅子。这种「概念艺术」更多的表现的是「语言」，它体现了「观念艺术」的主要方面。
罗伯特 • 巴里
Robert Barry
巴里是概念主义与极简主义的先锋人物之一。作品总是关注空间：物品之间的空间，时间之间的空间，抽象与真实地点之间的空间，以及艺术家与观众之间的空间。对巴里而言，作品的「理念」与作品本身同样重要，「话语」激发了处于不断变化或是沉思中的心理状态，表达了某种时间与精神的不确定性。
《反映》
Reflections
语言在巴里的作品中至关重要，他总是尝试以不同的方式来运用语言。
巴里还拥有在过去数年中积累编辑的词彙，其中的许多词语反覆在不同的场合出现，而具体含义则来自于作品使用和处理它们的方式。
最具代表性的
16种现代艺术风格
有没有你的情有独钟
-完-